从50年代出名的性感偶像到经典法国电影，这些都是 Bey 标志性视觉著作背面的创意来历。

  歌唱、扮演、舞蹈，无论是何种盛行偶像必备的技术，Beyoncé都能在该范畴光芒四射。但毫无疑问，她的那些震撼人心的视觉著作最能传达她既有厚度又有力气的艺术宣言。她的一支简略音乐录影带就能替代一次 The Met 之旅。以2011年由Adria Petty执导的音乐录影带《Countdown》为例， Beyoncé 经过短短不到4分钟的时间奇妙地问候了1957年的影片《Funny Face》（甜姐儿）、比利时舞者Anne Teresa De Keersmaeker、歌手Diana Ross、影片《Fame》（名扬四海）及性感Josephine Baker经典的Banana Dance。

  Queen Bey参阅了如此多一应俱全的年代、文明及门户天然有她的道理。由于它们协助她及其他黑人移民阐明晰为何他们是斗志盎然的族群。不过这些参阅过于深远，对不知情的外人而言只能看到愉悦、难以捉摸的一面。为什么？由于他们从未被压迫。来自于休斯顿的 Bey 按照自己的审美刻画着自己的著作，从不反其道而行之。

  下面咱们就为你揭秘这位歌手最隐晦、最不为人知的创意来历，看完之后你就能够向你的朋友夸耀了。

  Beyoncé 是一位聪明的舞者，所以不古怪她从这样一个国际上最巨大的编舞大师之一的 Fosse 那里汲取了创意。这位戏剧界的传奇人物曾执导像《Chicago》（芝加哥）及《Damn Yankees》（失魂记）这样的歌舞片，并以制造热情奔放的爵士舞曲而出名。

  你总是能够在 Beyoncé 的视觉著作中找到 Fosse 式舞蹈的踪影（为此你能够感谢她那受 Fosse 影响的编舞师 Frank Gatson ），但这位歌手初次直接向其问候是在发行于2006年的单曲《Get Me Bodied》的音乐录影带中。她参阅了由其执导的影片《Sweet Charity》（生命的旋律），尤其是其间在一家超时髦夜总会内演出的扑朔迷离的群舞《The Rich Man’s Frug》（咱们有一种激烈的直觉， Ariana Grande 应该在小时候看到过《Get Me Bodied》，然后就爱上了 Beyoncé 的高马尾辫，自此也就坚持不懈地决议留与她相同的发型）。在 Bey 个人第二张专辑《B’Day》时期，咱们正真看到了许多 Fosse 的影子。在专辑巡演“The Beyoncé Experience”中， Bey 也不断加入了许多受《Chicago》启示的舞蹈。

  三年后， Bob Fosse 的著作再次给予了 Bey 创意，这次是位列她职业生涯中影响力最大的音乐录影带之一的《Single Ladies》。这位歌手从 Fosse 编舞的《Mexican Breakfast》及影片《生命的旋律》中的“There’s Gotta Be Something Better Than This”片段中学习了一些动作（看看那些拍的动作）。当《Single Ladies》的音乐录影带刚释出时，许多博主疏忽了盛行乐视觉艺术一向与其他艺术著作对话的现实，企图将 Beyoncé 的问候转变为所谓的“剽窃”。这种问候不亚于 Kanye West 在歌曲中熟练机敏的循环取样，也不亚于 Lana Del Rey 在歌词发明中对文学著作的问候。 Beyoncé 并没有剽窃，她一向在磨炼自己的才能，尽力将另一个年代与门户的共同元素融入当下的黑人文明背景中。

  这应该是在 Google 上查找“O.G. pop diva”时出现的第一个成果：瓢泼大雨中， Diana Ross 面向中央公园内超越45万歌迷引吭高歌。 Diana 那标志性的疏松长发被雨水打湿抚平，花掉的睫毛膏弄脏了妆容，而她那身闪烁的橘色连体衣也都湿透了。在这如电影般的时间，身为扮演者的她付出了一切，甚至在观众离场时都还在唱着歌，由于她期望借此能让人们有序离场。这是一位扮演者为了粉丝怎么让自己置身险境并将自己面向极致的比如。当然电力充分的舞台女王 Beyoncé 也是如此，当你观看这些高水准的扮演时甚至会感觉自己已精疲力尽。

  Beyoncé 在2013至2014年的“The Mrs. Carter Show”国际巡演中重现了 Diana Ross 的这套亮片连体衣（当然，花掉的睫毛膏并没有重现）。这套造型出现在整场演唱会的高潮， Bey 飞离主舞台，从粉丝上空空降到一个更小、与粉丝间隔更近的 B 舞台，献唱了《Love On Top》及《Irreplaceable》等备受歌迷喜欢的单曲。“The Mrs. Carter Show”的 B 舞台没有剩余的装修，它的存在仅仅为了 Beyoncé 的即兴扮演、与观众对话并与他们共度一段美好时光。这位完美主义歌手让自己从精心刻画的形象中暂时摆脱开来，沉浸于高兴之中，就像 Ross 在中央公园的扮演那样。

  在“The Mrs. Carter Show”的整个巡回中具有许多演出服，而每隔几站就会出现新的造型，但有一套一向都在，那便是创意源自 Diana Ross 的那套连体衣。

  Beyoncé 为拍照《Diva》的音乐录影带翻遍了 Mugler 的过往著作（ Mugler 以“助理导演”身份出现在作业人员名单中）。这支音乐录影带拍照于布鲁克林的一个抛弃仓库内，风格与 Beyoncé 从前的一切 MV 彻底不同。这些早于 Gaga 年代的造型千变万化，看似怪异的风格彻底不在乎其时的首要盛行趋势。Sasha Fierce 为时髦而生！

  在《Sweet Dreams》中再次身着 Mugler 规划的 Beyoncé 探究了新的艺术范畴。荒诞主义视觉在 Sasha Fierce 身上得到完美出现：身着一席金色铠甲的 Bey 出现在旋转的纯白空间中，而指甲也戴上了“微型铠甲”。

  从某种程度而言， Mugler 协助 Beyoncé 从以耀眼的 Tina Turner 为创意的造型转型为更精美、更前卫的造型。惋惜的是，自《I Am… Sasha Fierce》后两人再没有协作。但 Mugler 的精华仍旧留存在 Beyoncé 身上，Beyoncé 在专辑《Lemonade》中所穿的那些高档定制服便是受其影响的产品。假如你想责怪那个让她长达十年都沉迷于紧身衣的人，那有很大的可能性便是 Mugler 。但你知道吗，有些事是注定的。

  Beyoncé 是一名仔细的粉丝。她比咱们任何人都更拿手 cosplay ，善用自己那巨大的化装与发型团队以惊人的精准度仿照她的偶像们。她喜欢在万圣节将自己装扮成喜欢的音乐偶像： Janet Jackson 、女子说唱组合 Salt-N-Pepa 中的 Salt（Cheryl James）及 Lil Kim 等。但是，与咱们不同的是， Beyoncé 不需求将自己局限于仅在万圣节向传奇而强壮的女人们问候。在2009年末及2010年头，这位歌手常常戴上一顶藏着厚刘海的棕色假发并画着尾翼微翘的眼线年代传奇手绘美人招贴画女郎 Bettie Page 。

  风趣的是，当 Beyoncé 正纠结于是否要将 Sasha Fierce “摧残”时，她却陷入了另一个品格中。 Beyoncé 一向对多元穿插女权主义很感兴趣，并深信性感与力气能够共存。还有谁能比 Bettie Page 更好地归纳这一点——这位炙手可热的手绘海报女郎因自己的性感及以性感发明的艺术而骄傲。听起来很类似，对吧？

  Beyoncé 与 Jay-Z 都很酷爱法国。在观赏卢浮宫这座文明圣地后，他们在其内拍照了《Apeshit》的音乐录影带， 而他们自己拍的那些著作自身就可视作艺术品。 Beyoncé 在《Partition》的音乐录影带中演出了一出《Crazy Horse》（疯马秀），对了， Blue 便是在巴黎怀上的。

  Beyoncé在 Blue 出生前敏捷拍完了《1+1》的音乐录影带，而该录影带的灯光规划参阅了1964年的法国电影《铁镣》, 如万花筒般的电影级视觉效果强调了柔软的美。2011年，作为制造越大越受欢迎的 YouTube 年代，像 Nicki Minaj 的《Stupid Ho》与 Lady Gaga 的《Born This Way》这类充溢戏剧性的音乐录影带风行一时，挑选拍照像《铁镣》这样简略而安静的著作需求极大的勇气。引证 Queen Bey 自己的话说，有时候你只需求一支麦克风和一束灯。

  这部上映于1973年的影片中的浪漫情侣能够被视作是塞内加尔版的《Bonnie and Clyde》（男女大盗）。 Bey 与 Jay 在巡演“On The Run II”中重塑了《土狼之旅》中的场景与视觉效果，并为他们版别的《男女大盗》加入了些非洲文明。

  在职业生涯的此阶段， Beyoncé 将要点放在了为黑人移民发声。她那由摄影师 Tyler Mitchell 掌镜的 Vogue 九月刊便是最好的证明，由于 Beyoncé 的挑选让他成为了该杂志前史上首位为封面掌镜的黑人摄影师。她也以更多的有色人种为创意（再会 Audrey Hepburn ！），让自己幻化成埃及王后 Nefertiti ，并使用包含丰厚前史见识的黑人遗产创办了一所咱们都期望就读的虚拟黑人大学。